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GYRE

GYRE

August 30, 2017 - September 30, 2017

Gallery Baton is delighted to announce Yunchul Kim(b. 1970)’s solo exhibition  from 30th August to 30th September in Apgujeong, Seoul. Yunchul Kim currently works in Korea and Germany as an electronic music composer and a visual artist and this exhibition unveils his new kinetic installations.

Yunchul Kim is an artist who discovers and explores artistic potential of fluid mechanics and meta- materials. Researching into properties of certain substances including lead, mercury, magnetic field, fluids and invisible sub-micron particles, Kim has sought for the interface between art and science. He proficiently deals with scientific matter and studies the materials’ nature in order to efficiently adopt them for his work of art. Though he treats artificial media, he is often inspired by the nature. He also pays attention to discourses on literature, classical paintings, some theories and philosophy, however, he still gives an prior emphasis on actions of experiencing and touching actual materials. Thus, his constant idea sketching and experiments allow his artistic outcome to gain unique visual effects which are rarely found in conventional artworks; he produces a special impression similar to a three-dimensional hallucination.

In this exhibition, he reveals new pieces, ‘Column Having Three Axes’ and ‘Spirals’, which also offer the fascinating illusion. As the exhibition title ,‘Gyre’, indicates spirals or swirls, the material built by the artist vertically moves and descends, creating particular grains reminiscent of sea waves. When substances of different characteristics are injected into a glass tube, they are not blended and rather generate a boundary. Due to the discrepancy of the fluids’ thermal expansions and conductivities, this material makes movements and sensitively responds to a subtle change of the indoor temperature. The boundary surface yielded by the fluids is sometimes inflated and sometimes switches its place up and down. Without any physical interference of the outside, the fluids do not cease their delicate motion and exchange energy with the outer world of the glass tube. Therefore, these two fluids consequently stimulate spectators’ vision by provoking a cosmic sense.

In this regard, each medium treated by Kim possesses its peculiar tendency. Kim noted that traits of materials exist in beyond the realm of human sensation and awareness so that human cognition is not able to anticipate which modes certain materials would be manifested in. Accordingly, the artist suggests ‘Fundamental Gazing’ to the audience who encounters the work that liberally forms waves as the ocean does. Through employing specific matter that usually remains as constituent fluids in objects, Kim encourages the viewers to confront and directly experience their origin and fundamental. As elegant movements of these scientific media remind of wavelength of sounds, the works unfold a distinctive scene which is rarely seen in a gallery. By bringing science into the territory of art, Yunchul Kim’s practice enables the spectators to imagine a source which situates out of our familiar world.

Yunchul Kim, a founder of ‘Studio Locus Solus’ and a chief researcher of ‘Matteriality’, a trans- disciplinary research program at Korean Institute for Advanced Study, gained public recognition by being selected as a winner of COLLIDE International Award hosted by CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire Geneva) in 2016. He is actively presenting his works at numerous leading galleries and museums such as National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Asian Culture Centre, Seoul Museum of Art, National Art Museum of China, Austrian Museum of Applied Arts and MoMA(Online), including solo exhibitions at SongEun Art Space, Alternative Space Loop, Berlin Kuenstlerhaus Bethanien and Jiri Svestka.

갤러리바톤은 김윤철(Yunchul Kim, b. 1970)의 개인전 <자이어(Gyre)>를 8월 30일부터 9일 30일까지 압구정동 전시 공간에서 개최한다. 전자음악 작곡가이자 시각 예술가로 한국과 독일을 중심으로 활약하는 김윤철이 신작 키네틱 설치를 최초로 공개하는 자리다.
 
김윤철은 유체역학과 메타물질의 예술적 잠재성을 발견하는 작가다. 눈에 보이지 않는 초미세 입자와 유체, 자기장, 납과 수은 등 물질이 지닌 성질을 연구하며 예술과 과학의 접점을 찾는 그는 과학 물질을 자유자재로 다루며 질료의 성질을 연구해 예술작품에 효과적으로 활용한다. 인공물질을 다루지만 그는 주로 자연에서 영감을 얻는다. 나아가 문학, 고전 회화, 철학과 이론을 바탕에 둔 담론에 주목하면서도 물질을 직접 경험하고 만지는 행위에 가장 중점을 둔다. 그가 끊임없는 아이디어 스케치와 실험을 거쳐 만든 결과물은 전통적인 예술에서는 볼 수 없는 독특한 시각효과를 자랑한다. 마치 3D 환영과 같은 특수 효과를 만들어내는 것이다.
 
이번 개인전에서 선보이는 김윤철의 신작 ‘세 축을 가지는 기둥’과 ‘나선’ 역시 환상적인 일루젼을 선사한다. 나선형, 소용돌이를 뜻하는 ‘자이어’라는 전시 제목처럼 그가 만든 물질은 마치 파도와 같은 특수한 결을 만들며 수직하고 하강한다. 각기 다른 성질의 물질을 하나의 유리관에 넣었을 때, 그 물질은 서로 섞이지 않은 채 하나의 경계면을 만든다. 유체의 열팽창과 열전도성의 차이로 물질은 실내의 미세한 온도 변화에도 민감하게 반응하고 움직인다. 유체가 만들어낸 경계면은 때로는 부풀어 오르기도 하고 때로는 위아래로 자리를 바꾸기도 한다. 외부의 물리적인 개입이 없이도 유체는 유리관 밖의 세계와 에너지를 교환하며 미세한 출렁임을 멈추지 않는다. 유리병 속에서 움직이는 두 유체는 우주적인 감각을 일깨우며 관람객의 시각을 자극한다.
 
이처럼 김윤철이 다루는 물질은 각기 고유의 성향을 지닌다. 작가는 각 물질이 지닌 성질이 인간이 감각하고 인식하는 세계 너머에 있다고 말한다. 단지 인간의 사고만으로는 물질의 고유 성향이 어떤 방식으로 발현할지 예측할 수 없다. 작가는 마치 파도처럼 자유자재로 결을 만드는 작품 앞에 선 관람객에게 ‘근원적 바라보기’를 제안한다. 일반적으로 사물을 구성하는 유체로만 존재했던 특수한 물질을 겉으로 끄집어낸 작품을 통해, 관람자가 물질의 근원을 직시하고 직접 경험할 수 있도록 유도한다. 과학 물질이 만들어내는 아름다운 움직임은 마치 사운드의 파장을 연상시키며 갤러리에서는 보기 드문 독특한 광경을 제공한다. 과학의 세계를 예술로 끌어온 김윤철의 작품을 감상하며 익숙한 세계 너머에 존재하는 근원을 상상해볼 수 있다.
 
김윤철은 ‘스튜디오 로쿠스 솔루스’ 설립자이자 고등과학원 초학제연구단 ‘매터리얼리티’의 연구책임자로, 2016년엔 유럽입자물리연구소(CERN)가 수여하는 콜라이드 국제상(COLLIDE International Award)을 수상했다. 송은아트스페이스, 대안공간루프, 베를린 쿤스트하우스 베타니엔(Kuenstlerhaus Bethanien), 이리 스베스트카(Jiri Svestka)의 개인전을 포함, 국립현대미술관, 국립아시아문화전당, 서울시립미술관, 중국국립미술관(National Art Museum of China), 오스트리아 응용미술관(Austrian Museum of Applied Arts), MoMA(온라인) 등 국내외 유수 기관에서 작품을 선보이며 활발히 활동하고 있다.